Хорошие вибрации: роль музыки в мышлении Эйнштейна — Код НЛО | UFO code

Когда мы восхищаемся последним внеочередным прорывом науки, это также возможность задуматься над тем, кем был мыслитель Альберт Эйнштейн.

Хорошие вибрации: роль музыки в мышлении Эйнштейна

Хорошие вибрации: роль музыки в мышлении Эйнштейна

Когда мы восхищаемся последним внеочередным прорывом науки, это также возможность задуматься над тем, кем был мыслитель Альберт Эйнштейн.

Рожденный два десятилетия до начала 20-го века, какой у него был ум, который мог бы придумать идеи, которые должны были бы дождаться, пока второе десятилетие XXI века окажется правильным?

Человек, ответственный за предсказание существования гравитационных волн в качестве последнего кирпича в своей теории общей теории относительности, настолько часто сводится к качающемуся электрическим волосам-каучуку: слегка сумасшедшему, но приятному гению, который просто отличается от всех остальных.

Истинная картина, возможно, менее яркая; Эйнштейн был продуктом хорошо продуманного образования, которое, что немаловажно, включало в себя искусство и гуманитарные науки.

Мало известно, что Эйнштейн был совершенным скрипачом и даже менее известен тем, что если бы он не занимался наукой, он сказал, что он был бы музыкантом:

Я живу своими мечтами в музыке. Я вижу свою жизнь с точки зрения музыки.

Глядя на роль музыки в мышлении Эйнштейна, она проливает некоторый свет на то, как он формировал свои самые глубокие научные идеи. Его пример показывает, что, будучи тесно связан с научной сложностью музыки, он смог привнести в свои теории уникальное эстетическое качество. Он хотел, чтобы его наука была единой, гармоничной, выразительной и передавала чувство красоты формы.

Он признался в том, что думал о науке с точки зрения образов и интуиций, часто отвлекающихся непосредственно от его опыта как музыканта, только позже превратив их в логику, слова и математику.

Музыка Сфер

LIGO Gravitational Wave Chirp.

Из многих умопомрачительных вещей, которые следует учитывать в открытии гравитационных волн, вероятно, есть тот, который особенно задевал бы интерес Эйнштейна. Этот невероятный звук:

Преобразуя гравитационную волну в звуковую волну, мы имеем удивительную привилегию слышать эхо миллиардного взрыва из непонятно далекой галактики.

Эта пульсация в пространстве-времени заняла тысячу миллионов лет, чтобы достичь нас, пробиваясь сквозь пустоту со скоростью 299 000 километров в секунду.

Уединенный басовый барабан, похожий на thwack, представляет собой буквальную транспозицию, выходящую из впечатляющего космического фонового шума. Скорректированный, чтобы лучше соответствовать человеческому уху, это звучит устрашающе, как галька, упавшая в ведро с водой.

Странно думать, что падение гальки в воде приводит к тому же тем же волнообразным звуковым эффектам, что и встречные сверхтяжелые дыры на расстоянии в миллиард световых лет от времени и пространства.

Странно, но и подгонка; он частично предполагает элементарную силу звука, связанную как с движением, так и с сигналом жизни, динамизма и творения.

Будь то хлопающие в ладоши руки, резонирующая струна скрипки или черные дыры, в 30 раз превышающие наше солнце, вращающееся вокруг друг друга в 100 раз в секунду, что-то будет смещено.

В первых двух действиях смещенные воздушные молекулы сталкиваются с соседними молекулами воздуха. Вибрация продолжается как волна до тех пор, пока она не ударит что-то, чем может поглотить или остановить ее, например, барабан.

В космическом примере пространство и время смещаются, создавая другой вид волны, который может проходить через вакуум для эонов.

Эйнштейн, кроме того, что обрадовался тому, что его предсказание подтвердилось, был бы очарован звуком этой гравитационной пульсации. По словам самого Эйнштейна, звук в форме музыки доставлял ему больше удовольствия, чем что-либо еще в жизни.

Музыка была такой же частью человека, что, похоже, сыграла свою роль в его научных рабочих процессах.

Вторая жена Эйнштейна Эльза рассказала ему историю о том, что однажды он полностью задумался, бродил по фортепиано и играл полчаса, периодически перебивая ноты. 

Исчезав в комнате в течение двух недель (появившись на нечетном фортепианном сеансе), он затем появился с рабочим проектом теории общей теории относительности.

Конечно, игра на фортепиано и теория общей теории относительности не связаны ни в каком прямом или ощутимом смысле. На одном уровне история предполагает, что для Эйнштейна игра на фортепиано имела тот же эффект, что и для многих людей. Амбулаторные мыслительные процессы освобождают творческие соки.

Бетховен знал это, как, по-видимому, древние греки, не говоря уже о многих поколениях писателей.

Но были более глубокие уровни в отношениях науки и музыки в сознании Эйнштейна. Есть некоторые доказательства, что музыка сыграла свою роль в формировании его самых важных научных открытий.

Чтобы понять, как важно знать что-то об музыкальном прошлом Эйнштейна, а также его двух любимых создателей музыки; композиторы И. С. Бах и В. А. Моцарт.

Уроки скрипки

Мы склонны забывать о юношеском Эйнштейне, который был не только зрителем, но и богемным типом, чья игра на скрипке была известным и знаменитым аспектом его публичной персоны.

Эйнштейна часто можно было найти на сцене, исполняя струнные квартеты с некоторыми из величайших музыкантов эпохи, оправдывая себя апломбом, если не отличия.

Диапазон интеллектуальных стимулов, которые Эйнштейн получил от игры, и ее влияние на его дальновидный подход к науке, вероятно, не следует недооценивать.

Не случайно два самых любимых композитора Эйнштейна представляли самых знаменитых практиков особо благоприятного подхода в европейской классической музыке: тональность на службе формальной структуры.

Тональность - это понятие, такое же, как гравитация, которое (почти) все знают об инстинктивно, с или без подготовки специалистов. Музыка с «тональным центром» существует уже около полувека, и ее можно услышать в музыке, выходящей из итальянского Возрождения, в популярную, современную кино и телевизионную музыку.

Фактически аналогия гравитации обычно расширяется в метафоре при объяснении тональности: это музыка, которая имеет гравитационный центр, высоту тона, которая кажется наиболее стабильной, больше похожей на «домашнюю базу», чем любая другая подача - солнце в солнечной системе тона -planets.

Другие смолы «вращаются» вокруг тонально центрального тона, с разной степенью тяготения тяги к центру. Некоторые из них слабее и еще дальше, другие близки и чувствуют тягу сильнее.

Большинство людей, слушающих Прелюдио из Партиты Баха для скрипки № 3, смогут идентифицировать этот центральный шаг (так называемый «тоник»), просто слушая открытие, а затем напевая любую ноту, звучащую наиболее важную.

Иоганн Себастьян Бах - Партита № 3

Конечно, вещи всегда могут быть намного сложнее, и реальная история - это то, что Бах и Моцарт смогли построить в этой системе порядка и сбалансированных сил.

Музыка Баха является синонимом искусства музыкального контрапункта; способ расслоения различных мелодий (где-то между двумя и пятью достаточно распространенными), чтобы они сохраняли независимость, но вместе работают вместе.

Этот клип фуги Баха для органа в миноре BWV 542 изображает сложности контрапункта таким образом, что не читатели музыки оценят.

Бах, «Великая» Фуга соль минор,

Одна мелодия, или «голос» становится, две, затем три, а затем четыре. Метафора «архитектура» легко понятна - музыка кажется настолько красивой, сложной и богато украшенной, но сбалансированной и пропорциональной, как собор или дворец (или действительно научная формула).

Вероятно, Моцарт был еще ближе к сердцу Эйнштейна. Его формирующие музыкальные годы были близки к движению «назад к Моцарту» в Европе, реакции на воспринятый упадок и музыкальное потворство Вагнеру и его монументально длинным операм.

В то время, когда Вагнер растягивал тональную систему до предела, предвещая ее крах в европейской художественной музыке 20-го века, образ Моцарта был переполирован и считался воплощением подхода, сочетающего в себе сбалансированное архитектурное совершенство с красотой выражения.

Финал симфонии Моцарта № 41, K551 (по прозвищу «Юпитер») представляет собой удобный пример того, что Эйнштейн видел в этой музыке. Четвертое движение, помимо восхитительного изобилия музыки, примечательно тем, что сочетает в себе сложнейший формальный дизайн эпохи Моцарта (форма сонаты 18-го века) с самой сложной текстурой баха (фуга 18-го века).

Эйнштейну, вероятно, особенно понравились необычные музыкальные структуры, созданные Моцартом в последние минуты Юпитера, его коды. После напряженной паузы и перевертывания некоторых его мелодий вверх ногами просто для удовольствия, Моцарт берет пять музыкальных тем (например, мелодии, но более короткие, фрагментированные) из ранних разделов и накладывает их друг на друга, узко избегая какофонии через сложную науку музыкального строительства.

Подобно математике, связанной с относительностью, на самом деле довольно сложно следить за тем, что здесь происходит в реальном времени. Кода начинается около 10:24, но все движение действительно нужно слушать.

Моцарт Симфония 41 с мажор

Несмотря на расчет, связанный с музыкой, подобной музыке Юпитера, усвоенная сложность никогда не была средством для себя для этих композиторов. Моцарт имеет репутацию для выступления больше, чем большинство композиторов при использовании наименьших нот. Уязвимая красота экономически выраженного значения можно услышать в медленном движении от A Major Major Piano Concerto K488.

Клара Хаскил «Концерт для фортепиано No 23» Моцарт

Именно такая музыка привела теперь к тому, что Моцарт, похоже, не «создал» свою музыку, а обнаружил ее готовую. Эйнштейн искал такую же чистоту, экономичность и гармоничность видения своих теорий.

Какое значение имеет эта музыкальная сноска в тот момент, когда мы отмечаем научный прорыв века? Я считаю, что это возможность расширить наше понимание того, как этот конкретный ум явного гения работал, рассмотреть, какие уроки можно извлечь сегодня.

То, что выделяется, - это многомерный подход Эйнштейна к мышлению. Он видел взаимодополняемость между дисциплинами и не мог мечтать о том, чтобы заслонять науку и гуманитарные науки отдельными бункерами.

Поскольку важность науки и техники в борьбе с неумолимой экологической катастрофой становится все более неопровержимой, важность таких инициатив, как образовательная группа STEM, кажется очевидной.

Но из примера Эйнштейна видно, что инновации в STEM включают в себя способы мышления, которые могут исходить из искусств. Для Эйнштейна это было представление о том, что архитектурная и формальная красота, которую он обнаружил в музыке, могла бы объяснить вдохновение и дизайн его научных теорий.

Музыка вдохновила и вела его; это стимулировало части его мозга, к которым нельзя было получить доступ, сидя за своим столом. Это давало ему чувство узоров, чувств, догадок, интуиций - всякую чувственную информацию, которую можно было бы охарактеризовать как способы мышления, которые не связаны с словами.

Некоторые предложили STEAM, чтобы включить Искусство в группировку. Или STREAM, чтобы включить чтение и письмо. Разве это не было бы здорово, если бы все человеческие интеллектуальные начинания просто обращались одинаково?

Эйнштейн использовал столько своих частей, сколько мог, чтобы испытать и интерпретировать мир, создать знания. И все же снова доказано, что он не плохой пример.

Источник

Нравится
Не нравится
RSS
Нет комментариев. Ваш будет первым!

Другие новости

Лекарь из иного мира

Туманная фигура слегка покачнулась в дверях, и из её горящих глаз ударили в Бориса два луча света." Конец сентября 1991 года. Самое начало бабьего лета. Город Батайск Ростовской области. Семь часов вечера.

Зачем прилетают НЛО?

Считается, что впервые загадочные объекты в воздухе, ныне всем известные НЛО, были достоверно зарегистрированы в годы Второй мировой войны. 14 октября 1943 года во время бомбежки немецкого города

Похищаемые и их свидетельские показания

Я понимаю, что интеграция пришельцев в человеческое общество звучит смешно. Идея, что чужеродно/человеческие гибриды живут на Земле, по природе нелепа. Моим любимым вопросом во время интервью был

Авторизация

Поделиться ...